Im bliżej kwietnia, tym więcej dobroci prosto z Westeros.

Ostatni numer „Entertainment Weekly” przygotował nie lada gratkę dla fanów „Gry o Tron”. Do wyboru są cztery różne okładki, a w środku obejrzeć można ekskluzywną sesję zdjęciową. Dodatkowo, na stronie opublikowano 25 zdjęć z planu zdjęciowego drugiego sezonu.

Co więcej pojawił się nowy zwiastun, zatytułowany „Price for Our Sins”…

http://www.youtube.com/watch?v=_I6qZIxV4so

…a także krótkie klipy poświęcone niektórym postaciom:

Jon Snow

http://www.youtube.com/watch?v=XplBCNMUu6s

Daenerys Targaryen

http://www.youtube.com/watch?v=kcEVzcHgDoc

Joeffrey Baratheon

http://www.youtube.com/watch?v=s5mZD9a_62Q

Renly Baratheon

http://www.youtube.com/watch?v=f0IJe84ohf8

Zanim na ekrany wejdzie „Frankenweenie„, to będziemy mieli okazję zobaczyć inny film Burtona. I chociaż Tim jest ostatnio w dość kiepskiej formie, a wampirów w kinie mam już po dziurki w nosie, to ten film obejrzę na pewno.

Powody są dwa. Pierwszy i pomniejszy, to stylizacja: dekoracje oraz kostiumy. Drugi – ważniejszy – to obsada. Poza tradycyjnym Deppem i Bonham Carter w filmie zobaczymy chociażby Jonny’ego Lee Millera, Jackie Earle Haleya, Bellę Heathcote oraz trójkę niewiast równie pięknych, co utalentowanych: Michelle Pfeiffer, Evę Green oraz Chloe Moretz.

Poza tym rzecz oczywista stała się rzeczywista: Tim Burton po raz pierwszy w swojej 30 letniej karierze zabrał się za tematykę wampiryzmu.

Dla przypomnienia: „Dark Shadows” powstało na bazie serialu telewizyjnego, nadawanego przez amerykańską stację ABC w latach 1965-1971. Łącznie wyemitowano 1225 odcinków, a przed Burtonem do tematu wrócił sam twórca serialu – Dan Curtis – realizując w 1991 roku skróconą, 12 odcinkową wersję pierwotnej historii.

USA, koniec XVIII wieku. Barnabas Collins (Johnny Depp) to syn emigrantów z Anglii i jednocześnie bogaty playboy. Jego życie zmienia się jednak, kiedy poznaje Angelique Bouchard (Eva Green) i (zgodnie ze swoim zwyczajem) łamie jej serce.  Angelique okazuje się być czarownicą (w każdym znaczeniu tego słowa) i skazuje Barnabasa na los gorszy niż śmierć: zamienia go w wampira i zakopuje żywcem. Dopiero po upływie 200 lat, w 1972 roku Barnabas zostaje uwolniony. Wraca do zrujnowanej rodzinnej posiadłości i poznaje aktualne pokolenie swojej rodziny…

Premiera w Polsce: 18 maja 2012

Grzegorz Jonkajtys to jeden z niewielu reżyserów, po których spodziewać się należy jedynie rzeczy najwyższego sortu. Od debiutu w 1999 roku każdym kolejnym filmem podnosił poprzeczkę coraz wyżej, a jednocześnie zdołał nakreślić swój indywidualny styl. W sferze wizualnej pokrewny pracom Beksińskiego, w fabularnej skupiony na człowieku i demonach, z którymi musi żyć każdy z nas.

Dodać też trzeba, że Grzesiek jest bardzo pracowitym człowiekiem. W czasie wolnym od tworzenia efektów do największych hollywoodzkich produkcji rozpoczął realizację nowego projektu.

Film będzie luźno oparty na wydarzeniach z życia ojca Grzegorza – jego przeżyć z czasu II Wojny Światowej:

„Snow King” to historia mężczyzny, który jako dziecko był świadkiem horroru wojny, ludzkiego okrucieństwa i niewyobrażalnego bólu. Deportowany, z dala od swego domu, chłopiec poznaje ekscentrycznego miejscowego twórcę marionetek. Między nimi rozwija się pewien rodzaj dziwnej, niebezpiecznej przyjaźni – którą główny bohater będzie musiał przerwać, aby ratować swą matkę.

Protagonista „Snow King” posiada niezwykłą zdolność: potrafi dostrzegać zło w ludziach. Umiejętność ta towarzyszy mu także w dorosłym życiu. Jest to cecha, która przyniesie mu sławę, ale doprowadzi go też do szaleństwa.

W chwili obecnej film jest na etapie koncepcyjnym. Grzesiek, po realizacji zdjęć wraz z ekipą Platige Image jesienią zeszłego roku, pracuje nad klipem demonstracyjnym. Dopiero po jego prezentacji rozpocznie się poszukiwanie źródeł finansowania dla całego projektu.

Z tego co dowiedzieliśmy się od pana Jonkajtysa, na wspomniany klip oraz stronę internetową będziemy musieli poczekać jeszcze około miesiąca. Pozostaje zatem zapoznanie się z nowym showreelem, zawierającym kilka ujęć ze wspomnianego klipu oraz ilustracjami koncepcyjnymi:

Szkice

Kadry z klipu demo

[za QuietEarth]

….czyli Lovecraft animowany.

Twórcy katalońskiej produkcji „Age of Madness” są obecnie w trakcie zbierania funduszy (na sam etap czysto koncepcyjny potrzeba około siedemnastu milionów dolarów) do opartego o „Zew Cthulhu” filmu animowanego. Skierowana do dorosłych animacja 3D ma śledzić losy księgi Necronomicon poprzez stulecia. Za reżyserię odpowiada niejaki Helio Mira.

Rózne historie, epoki i środowiska (średniowieczny mnich, niewinne dziecko uwięzione w bombardowanym Dreźnie, grupa naiwnych nastolatków w latach 20-tych i amerykański wyrzutek we współczesnych Tokio, natrafiają na tajemniczą księgę, którą okazuje się mityczny Necronomicon) mające na celu uhoronowanie jednego z bardziej ekscentrycznych i podziwianych autorów literatury grozy.

Więcej o projekcie: facebook.com/AgesofMadness

[za Quiet Earth]

Tarsem („Cela”, „The Fall”) jest ostatnio rozchwytywany w Hollywood. Dopiero co na ekrany kin weszli „Immortals„, a już pojawił się zwiastun jego kolejnego filmu. „Mirror Mirror”, podobnie jak „Snow White and The Huntsman” jest próbą opowiedzenia na nowo baśni o Królewnie Śnieżce.

Jednak w odróżnieniu od powyższego, „Mirror Mirror” poszczycić się może dużo lepiej obsadzoną rolą Śnieżki, przepychem wizualnym (w końcu to Tarsem i Eiko Ishioka) oraz dużą dawką humoru. Całość jest bliższa klasycznej baśni, choćby ze względu na stylizację oraz pozostawienie charakterystycznych postaci krasnoludów.

W rolach głównych zobaczymy Julię Roberts (Królowa), Lily Collins (Śnieżka), Armie Hammera (Książę) oraz  Seana Beana (Król).

Zwiastun

Fotosy

Premiera: 16 marca 2012

[za DailyBlam]

„Latająca Maszyna„, „Pirates!„, „ParaNorman„, a teraz na dokładkę pełnometrażowa wersja burtonowskiego klasyka – „Frankenweenie”. Fanów animacji poklatkowej czeka naprawdę syty rok!

„Frankenweenie” to jeden z pierwszych filmów Tima Burtona, stanowiący (jak łatwo domyśleć się po tytule) wariację nt historii Frankensteina. Z tym, że szalonego naukowca zastąpił młody chłopiec, a monstrum pozszywane ze zwłok ustąpiło miejsca ukochanemu psiakowi głównego bohatera.

Frankenweenie

Burton po realizacji tego filmu stracił pracę w studiu Disneya. Decydenci doszli do wniosku, że historia jest zbyt mroczna dla dzieci i premierę odwołano. „Frankenweenie” był co prawda grany w brytyjskich kinach przed „Baby: Secret of the Lost Legend” ale właściwej premiery doczekał się dopiero w 1994 roku, wydany na video. Ironią jest fakt, że to właśnie studio Disneya produkuje pełnometrażową, animowaną wersję filmu, który kiedyś odrzuciło…

Za lalki użyte w filmie odpowiadają brytyjscy mistrzowie z Mackinnon and Saunders, którzy współpracowali z Burtonem przy „Gnijącej pannie młodej”. Mając w pamięci wizualną perfekcję tego filmu, jestem spokojny o efekt ich pracy – już na zamieszczonych poniżej fotosach widać kunszt twórców.

Autorem scenariusza jest John August (odpowiedzialny za skrypt do „Big Fish”), a głosów użyczą m.in. Winona Ryder, Martin Short, Martin Landau oraz Catherine O’Hara.

Brak Johnny’ego i Heleny w obsadzie? To nie do pomyślenia…

Premiera: 5 października 2012.

Ci z Was, którzy pasjonują się sztuką fotografii na pewno znają nazwisko Andrzeja Dragana. To artysta znany z dość nietypowego podejścia do fotografowania. Tworzy rzadko, w seriach składających się z zaledwie kilku fotografii i zawsze za pomocą technik cyfrowych. Co jednak najciekawsze w jego pracach, to ich charakter…

Dragan skupia się praktycznie jedynie na portretach, sam wybiera twarze które chce uchwycić i nie boi się szeroko rozumianej „brzydoty”. Wręcz przeciwnie – fotosy jego autorstwa służą do wyrazistego, momentami wręcz przesadnego, wyeksponowania charakteru fotografowanej osoby.

Andrzej Dragan jest również doktorem fizyki oraz adiunktem na Wydziale Fizyki Uniwersytetu Warszawskiego. Jakie ma to znaczenie?

W swoim debiucie filmowym Dragan ma zamiar połączyć oba obszary działalności. Opowiedzieć historię osadzoną w niedalekiej przyszłości, gdzie główny bohater odkrywa tzw. teorię wszystkiego, ale zrobić to jedynie za pomocą obrazu i muzyki.

Jestem niezmiernie ciekaw efektu, bo o stronę formalną możemy być spokojni: za zdjęcia odpowiada pan Dragan, za muzykę natomiast nikt inny niż Nine Inch Nails. Kwestią otwartą pozostaje sama historia i sposób narracji – ale o tym przekonamy się dopiero po premierze, zapowiedzianej na zimę tego roku.

Fotosy z planu

Plakat

Prezentacja projektu (kickstarter.com)

Wywiad z Andrzejem Draganem

Strona filmu w serwisie Facebook: http://www.facebook.com/HierarchyLost

Podziękowania dla Łukasza Wieckiego za info na temat filmu.

„Krokodyle”, wbrew temu co podpowiadać może swojsko brzmiący tytuł, nie są rodzimą produkcją. To najnowszy film włoskiego reżysera Stefano Bessoniego („Imago Mortis„). Film, który na pewno przypadnie do gustu wszystkim miłośnikom oniryzmu i chropowatej fantastyki spod znaku braci Quay i Gilliama.

„Krokodyle” to historia Kaspara, młodego twórcy filmowego polskiego pochodzenia, który pragnie zrealizować swoje projekty filmowe. Jego bogata wyobraźnia pomaga mu w tworzeniu nowego świata, za pomocą rysunków i słów, a następnie kamery – powstaje w ten sposób pewien rodzaj pamiętnika złożonego z losowych obrazów, fotografii i animacji. Jednak z biegiem czasu Kaspar zaczyna tracić poczucie rzeczywistości, a fantastyczne stworzenia z rysunków stają się stałymi gośćmi w jego domu…

Zwiastun

Fotosy

Plakat

Blog reżysera, Stefano Bessoniego: stefanobessoni.blog.tiscali.it

Strona oficjalna filmu: www.krokodyle.com

Wyprawa na Marsa miała być kolejnym Wielkim Krokiem ludzkości. Od dekad oswajaliśmy się z tą myślą i zdobycie Księżyca poczytywano za zaczątek szeroko zakrojonej eksploracji Układu Słonecznego. To jednak wymagało pieniędzy i międzynarodowej kooperacji. Rzeczy, które okazały się deficytowymi. Toteż przyszło nam dalej oczekiwać na wielką podróż, która pozwoli zdobyć nowy świat…

Filmy o podróży na Marsa potrafią szczególnie pobudzić wyobraźnię – bo opowiadają o miejscu, które jest na wyciągnięcie ręki. Miejscu, które w przeciwieństwie do Księżyca nie zatraciło jeszcze swojej romantycznej i tajemniczej otoczki. Szkoda jednak, że zarówno „Czerwona Planeta” jak i „Misja na Marsa” okazały się filmami dalekimi od naukowej wiarygodności i okropnie pretensjonalnymi. Dużo lepiej z tą tematyką poradzili sobie autorzy książek, na czele z Kimem Stanleyem Robinsonem i jego wspaniałą Trylogią Marsjańską.

Może jednak doczekamy solidnego obrazu o marsjańskiej tematyce? „We Are One” to krótkometrażowy projekt, w którego reżyserem jest Andrew David Clark (autor dokumentu „Alien Encounters: Superior Fan Power Since 1979„). Wraz z innymi miłośnikami Obcego oraz modelką Rosie Jones postanowił on w prosty, ale jednocześnie wiarygodny sposób opowiedzieć o eskapadzie na Czerwoną Planetę.

Zdjęcia do filmu realizowano m. in. w Narodowym Centrum Kosmicznym w Leicester w Wielkiej Brytanii:

Premierę twórcy zapowiedzieli na przyszły tydzień, toteż spodziewajcie się „We Are One” już niedługo na naszych łamach.

Profil filmu w serwisie Facebook: www.facebook.com/RosieOnMars

Podziękowania dla Khaostha za info na temat filmu.

„Hunger” Steve’a McQueena to jeden z mocniejszych debiutów filmowych ostatnich lat. Obraz, który boleśnie wstrząsa widzem, nie pozostawiając go obojętnym na długo po seansie. To także doskonały przykład wyjątkowego artyzmu w sposobie prezentowania dość brutalnej tematyki, jak i przełomowa rola Michaela Fassbendera. Nic więc dziwnego, iż wspomniani panowie postanowili połączyć siły w kolejnej produkcji.

„Shame” to historia trzydziestoparoletniego Brandona (Michael Fassbender), mieszkańca Nowego Jorku i zaawansowanego seksoholika. Pewnego dnia jego „monotematyczną” egzystencję zaburza przyjazd młodszej siostry (Carey Mulligan), która niedługo potem wprowadza się do jego mieszkania. Jej pobyt nie tylko wprowadza wiele komplikacji, ale także zmusza go do rozliczenia się z bolesną przeszłością.

Trzeba przyznać, iż motyw przewodni „Shame” – seksoholizm – to zagadnienie dość rzadko prezentowane w kinie (ostatnio całkiem udany okazał się „Choke” z Samem Rockwellem), a znając sposób w jaki McQueen obchodzi się z niewygodną tematyką, wielu zapewne uzna film za kontrowersyjny lub skandaliczny. Mimo wszystko (z tego co piszą pierwsi festiwalowi recenzenci) „Shame” to przede wszystkim kolejna, świetna rola Fassbendera (a tych nigdy za mało!). To również przykład na to, iż artystyczne pochodzenie McQueena i jego niezwykła dbałość o produkt końcowy (choćby pieczołowitość z jaką przygotowuje poszczególne ujęcia) gwarantują, iż ich nowa, wspólna produkcja stanie się doznaniem nie mniej poruszającym niż „Hunger”.

Podczas festiwalu w Wenecji zaprezentowano krótki klip z filmu (pojawia się około 2:30)

http://www.youtube.com/watch?v=NrEsI3Nj1gc

[za Indiewire]

„Hellraiser” to kolejna produkcja, która doczekać się miała rimejku. Za nową wersję odpowiedzialny miał być Patrick Lussier (Drive Angry 3D i My Bloody Valentine 3D), jednak po tym jak studio Dimension odrzuciło kilka wczesnych wersji scenariusza, projekt ostatecznie odłożono na półkę. Czy była to dobra decyzja? Zapewne nigdy się nie dowiemy, ale za to możemy zobaczyć jak prezentować się mieli nowi Cenobici z Pinheadem na czele.

Zamiast rimejku mamy za to kolejny sequel, który jest tak okropny, iż chyba tortury Pinheada byłyby o wiele przyjemniejsze, niż seans tego dziełka…

[za ShockTillYouDrop]

Pierwszy klip z „Drive” Nicolasa Winding Refna spotkał się z niezwykle ciepłym przyjęciem z Waszej strony. Nic w tym dziwnego – trwał zaledwie 2 minuty, ale nie dość, że dostarczył sporej ilości ciarek, to pokazał jak utalentowanym reżyserem jest Refn. Nowy fragment „Drive” prezentuje nieco odmienne oblicze tego obrazu, ale dwie rzeczy są pewne już teraz. „Drive” będzie charakteryzowało się znakomitą narracją i rewelacyjną ścieżką dźwiękową.

Do zalet należy dodać również bardzo dobrą obsadę. Ryan Gosling oraz Carey Mulligan w ciągu ostatnich lat udowodnili, że są bardzo wszechstronnymi aktorami. Bryan Cranston zabłysnął świetną rolą w „Breaking Bad”, zaś Christina Hendricks jest jednym z jaśniejszych punktów „Mad Men”. Do tego na ekranie pojawiają się Ron Perlman, Oscar Isaac („Sucker Punch„) oraz Cesar Garcia („Breaking Bad”)

Utwór, który słychać w tle to „A Real Hero” w wykonaniu College & Electronic Youth:

http://www.youtube.com/watch?v=md2AelBCYgE

Nowe fotosy

Premiera: 16 września 2011.

[za ThePlaylist]