Tarsem („Cela”, „The Fall”) jest ostatnio rozchwytywany w Hollywood. Dopiero co na ekrany kin weszli „Immortals„, a już pojawił się zwiastun jego kolejnego filmu. „Mirror Mirror”, podobnie jak „Snow White and The Huntsman” jest próbą opowiedzenia na nowo baśni o Królewnie Śnieżce.

Jednak w odróżnieniu od powyższego, „Mirror Mirror” poszczycić się może dużo lepiej obsadzoną rolą Śnieżki, przepychem wizualnym (w końcu to Tarsem i Eiko Ishioka) oraz dużą dawką humoru. Całość jest bliższa klasycznej baśni, choćby ze względu na stylizację oraz pozostawienie charakterystycznych postaci krasnoludów.

W rolach głównych zobaczymy Julię Roberts (Królowa), Lily Collins (Śnieżka), Armie Hammera (Książę) oraz  Seana Beana (Król).

Zwiastun

Fotosy

Premiera: 16 marca 2012

[za DailyBlam]

„Latająca Maszyna„, „Pirates!„, „ParaNorman„, a teraz na dokładkę pełnometrażowa wersja burtonowskiego klasyka – „Frankenweenie”. Fanów animacji poklatkowej czeka naprawdę syty rok!

„Frankenweenie” to jeden z pierwszych filmów Tima Burtona, stanowiący (jak łatwo domyśleć się po tytule) wariację nt historii Frankensteina. Z tym, że szalonego naukowca zastąpił młody chłopiec, a monstrum pozszywane ze zwłok ustąpiło miejsca ukochanemu psiakowi głównego bohatera.

Frankenweenie

Burton po realizacji tego filmu stracił pracę w studiu Disneya. Decydenci doszli do wniosku, że historia jest zbyt mroczna dla dzieci i premierę odwołano. „Frankenweenie” był co prawda grany w brytyjskich kinach przed „Baby: Secret of the Lost Legend” ale właściwej premiery doczekał się dopiero w 1994 roku, wydany na video. Ironią jest fakt, że to właśnie studio Disneya produkuje pełnometrażową, animowaną wersję filmu, który kiedyś odrzuciło…

Za lalki użyte w filmie odpowiadają brytyjscy mistrzowie z Mackinnon and Saunders, którzy współpracowali z Burtonem przy „Gnijącej pannie młodej”. Mając w pamięci wizualną perfekcję tego filmu, jestem spokojny o efekt ich pracy – już na zamieszczonych poniżej fotosach widać kunszt twórców.

Autorem scenariusza jest John August (odpowiedzialny za skrypt do „Big Fish”), a głosów użyczą m.in. Winona Ryder, Martin Short, Martin Landau oraz Catherine O’Hara.

Brak Johnny’ego i Heleny w obsadzie? To nie do pomyślenia…

Premiera: 5 października 2012.

Ci z Was, którzy pasjonują się sztuką fotografii na pewno znają nazwisko Andrzeja Dragana. To artysta znany z dość nietypowego podejścia do fotografowania. Tworzy rzadko, w seriach składających się z zaledwie kilku fotografii i zawsze za pomocą technik cyfrowych. Co jednak najciekawsze w jego pracach, to ich charakter…

Dragan skupia się praktycznie jedynie na portretach, sam wybiera twarze które chce uchwycić i nie boi się szeroko rozumianej „brzydoty”. Wręcz przeciwnie – fotosy jego autorstwa służą do wyrazistego, momentami wręcz przesadnego, wyeksponowania charakteru fotografowanej osoby.

Andrzej Dragan jest również doktorem fizyki oraz adiunktem na Wydziale Fizyki Uniwersytetu Warszawskiego. Jakie ma to znaczenie?

W swoim debiucie filmowym Dragan ma zamiar połączyć oba obszary działalności. Opowiedzieć historię osadzoną w niedalekiej przyszłości, gdzie główny bohater odkrywa tzw. teorię wszystkiego, ale zrobić to jedynie za pomocą obrazu i muzyki.

Jestem niezmiernie ciekaw efektu, bo o stronę formalną możemy być spokojni: za zdjęcia odpowiada pan Dragan, za muzykę natomiast nikt inny niż Nine Inch Nails. Kwestią otwartą pozostaje sama historia i sposób narracji – ale o tym przekonamy się dopiero po premierze, zapowiedzianej na zimę tego roku.

Fotosy z planu

Plakat

Prezentacja projektu (kickstarter.com)

Wywiad z Andrzejem Draganem

Strona filmu w serwisie Facebook: http://www.facebook.com/HierarchyLost

Podziękowania dla Łukasza Wieckiego za info na temat filmu.

„Krokodyle”, wbrew temu co podpowiadać może swojsko brzmiący tytuł, nie są rodzimą produkcją. To najnowszy film włoskiego reżysera Stefano Bessoniego („Imago Mortis„). Film, który na pewno przypadnie do gustu wszystkim miłośnikom oniryzmu i chropowatej fantastyki spod znaku braci Quay i Gilliama.

„Krokodyle” to historia Kaspara, młodego twórcy filmowego polskiego pochodzenia, który pragnie zrealizować swoje projekty filmowe. Jego bogata wyobraźnia pomaga mu w tworzeniu nowego świata, za pomocą rysunków i słów, a następnie kamery – powstaje w ten sposób pewien rodzaj pamiętnika złożonego z losowych obrazów, fotografii i animacji. Jednak z biegiem czasu Kaspar zaczyna tracić poczucie rzeczywistości, a fantastyczne stworzenia z rysunków stają się stałymi gośćmi w jego domu…

Zwiastun

Fotosy

Plakat

Blog reżysera, Stefano Bessoniego: stefanobessoni.blog.tiscali.it

Strona oficjalna filmu: www.krokodyle.com

Wyprawa na Marsa miała być kolejnym Wielkim Krokiem ludzkości. Od dekad oswajaliśmy się z tą myślą i zdobycie Księżyca poczytywano za zaczątek szeroko zakrojonej eksploracji Układu Słonecznego. To jednak wymagało pieniędzy i międzynarodowej kooperacji. Rzeczy, które okazały się deficytowymi. Toteż przyszło nam dalej oczekiwać na wielką podróż, która pozwoli zdobyć nowy świat…

Filmy o podróży na Marsa potrafią szczególnie pobudzić wyobraźnię – bo opowiadają o miejscu, które jest na wyciągnięcie ręki. Miejscu, które w przeciwieństwie do Księżyca nie zatraciło jeszcze swojej romantycznej i tajemniczej otoczki. Szkoda jednak, że zarówno „Czerwona Planeta” jak i „Misja na Marsa” okazały się filmami dalekimi od naukowej wiarygodności i okropnie pretensjonalnymi. Dużo lepiej z tą tematyką poradzili sobie autorzy książek, na czele z Kimem Stanleyem Robinsonem i jego wspaniałą Trylogią Marsjańską.

Może jednak doczekamy solidnego obrazu o marsjańskiej tematyce? „We Are One” to krótkometrażowy projekt, w którego reżyserem jest Andrew David Clark (autor dokumentu „Alien Encounters: Superior Fan Power Since 1979„). Wraz z innymi miłośnikami Obcego oraz modelką Rosie Jones postanowił on w prosty, ale jednocześnie wiarygodny sposób opowiedzieć o eskapadzie na Czerwoną Planetę.

Zdjęcia do filmu realizowano m. in. w Narodowym Centrum Kosmicznym w Leicester w Wielkiej Brytanii:

Premierę twórcy zapowiedzieli na przyszły tydzień, toteż spodziewajcie się „We Are One” już niedługo na naszych łamach.

Profil filmu w serwisie Facebook: www.facebook.com/RosieOnMars

Podziękowania dla Khaostha za info na temat filmu.

„Hunger” Steve’a McQueena to jeden z mocniejszych debiutów filmowych ostatnich lat. Obraz, który boleśnie wstrząsa widzem, nie pozostawiając go obojętnym na długo po seansie. To także doskonały przykład wyjątkowego artyzmu w sposobie prezentowania dość brutalnej tematyki, jak i przełomowa rola Michaela Fassbendera. Nic więc dziwnego, iż wspomniani panowie postanowili połączyć siły w kolejnej produkcji.

„Shame” to historia trzydziestoparoletniego Brandona (Michael Fassbender), mieszkańca Nowego Jorku i zaawansowanego seksoholika. Pewnego dnia jego „monotematyczną” egzystencję zaburza przyjazd młodszej siostry (Carey Mulligan), która niedługo potem wprowadza się do jego mieszkania. Jej pobyt nie tylko wprowadza wiele komplikacji, ale także zmusza go do rozliczenia się z bolesną przeszłością.

Trzeba przyznać, iż motyw przewodni „Shame” – seksoholizm – to zagadnienie dość rzadko prezentowane w kinie (ostatnio całkiem udany okazał się „Choke” z Samem Rockwellem), a znając sposób w jaki McQueen obchodzi się z niewygodną tematyką, wielu zapewne uzna film za kontrowersyjny lub skandaliczny. Mimo wszystko (z tego co piszą pierwsi festiwalowi recenzenci) „Shame” to przede wszystkim kolejna, świetna rola Fassbendera (a tych nigdy za mało!). To również przykład na to, iż artystyczne pochodzenie McQueena i jego niezwykła dbałość o produkt końcowy (choćby pieczołowitość z jaką przygotowuje poszczególne ujęcia) gwarantują, iż ich nowa, wspólna produkcja stanie się doznaniem nie mniej poruszającym niż „Hunger”.

Podczas festiwalu w Wenecji zaprezentowano krótki klip z filmu (pojawia się około 2:30)

www.youtube.com/watch?v=NrEsI3Nj1gc

[za Indiewire]

„Hellraiser” to kolejna produkcja, która doczekać się miała rimejku. Za nową wersję odpowiedzialny miał być Patrick Lussier (Drive Angry 3D i My Bloody Valentine 3D), jednak po tym jak studio Dimension odrzuciło kilka wczesnych wersji scenariusza, projekt ostatecznie odłożono na półkę. Czy była to dobra decyzja? Zapewne nigdy się nie dowiemy, ale za to możemy zobaczyć jak prezentować się mieli nowi Cenobici z Pinheadem na czele.

Zamiast rimejku mamy za to kolejny sequel, który jest tak okropny, iż chyba tortury Pinheada byłyby o wiele przyjemniejsze, niż seans tego dziełka…

[za ShockTillYouDrop]

Pierwszy klip z „Drive” Nicolasa Winding Refna spotkał się z niezwykle ciepłym przyjęciem z Waszej strony. Nic w tym dziwnego – trwał zaledwie 2 minuty, ale nie dość, że dostarczył sporej ilości ciarek, to pokazał jak utalentowanym reżyserem jest Refn. Nowy fragment „Drive” prezentuje nieco odmienne oblicze tego obrazu, ale dwie rzeczy są pewne już teraz. „Drive” będzie charakteryzowało się znakomitą narracją i rewelacyjną ścieżką dźwiękową.

Do zalet należy dodać również bardzo dobrą obsadę. Ryan Gosling oraz Carey Mulligan w ciągu ostatnich lat udowodnili, że są bardzo wszechstronnymi aktorami. Bryan Cranston zabłysnął świetną rolą w „Breaking Bad”, zaś Christina Hendricks jest jednym z jaśniejszych punktów „Mad Men”. Do tego na ekranie pojawiają się Ron Perlman, Oscar Isaac („Sucker Punch„) oraz Cesar Garcia („Breaking Bad”)

Utwór, który słychać w tle to „A Real Hero” w wykonaniu College & Electronic Youth:

www.youtube.com/watch?v=md2AelBCYgE

Nowe fotosy

Premiera: 16 września 2011.

[za ThePlaylist]

Kiedy George Lucas wpadł na pomysł epickiej, filmowej sagi, rozgrywającej się „dawno, dawno temu w odległej galaktyce” miał nie lada problem z urzeczywistnieniem swojego marzenia. Pukał do drzwi kolejnych wytwórni i ciągle spotykał się z odmową. Jednak dopiął swego, zdobył adekwatny budżet, a resztę historii wszyscy już znamy. Od tego czasu jednak wiele się zmieniło. Technologia zarezerwowana kiedyś jedynie dla profesjonalistów, stała się tania i ogólnie dostępna. Na dodatek Internet zaoferował początkującym twórcom nowe, wcześniej niespotykane możliwości.

Dziś praktycznie każdy aspekt produkcji (praca zdalna), promocji i dystrybucji filmu (VOD, torrent) można przeprowadzić za pomocą sieci. Co więcej, fundusze potrzebne do realizacji również można zgromadzić przy jej wykorzystaniu. Crowd funding stał się ostatnio szalenie modny, pozwalając na zaistnienie między innymi projektom takim jak „The Last Cause”. Dzięki poniższemu klipowi możecie zapoznać się z jego głównymi założeniami:

Plan jest zatem prosty i dwuetapowy: zgromadzenie 50,000$ na nakręcenie krótkiego klipu koncepcyjnego i posłużenie się nim by zdobyć budżet na pełny metraż. Trzeba przyznać, że wizja jako całość jest dość spójna, włączając w to również universum:

Waszyngton, rok 2043. Dziesięć lat po ataku terrorystycznym, w którym zginęło 300 tys. ludzi.

By zapobiec kolejnym atakom, USA stało się zamkniętą enklawą. Obywatele rezygnują ze swojej prywatności w zamian za zapewnienie bezpieczeństwa. Światowe potęgi znacząco rozbudowały swój arsenał, co w połączeniu z powszechnym brakiem zaufania doprowadziło do początków nowej zimnej wojny. Badania oraz rozwój naukowy ukierunkowane są na realizację projektów militarnych. Roboty (również te bezzałogowe) stały się powszechnym widokiem na ulicach…

Profil filmu w serwisie KickStarter: kickstarter.com/projects/thelastcause/the-last-cause-feature-film

Strona w serwisie Facebook: www.facebook.com/TheLastCause

Strona oficjalna: http://www.thelastcausemovie.com/

[za Twitch]

Pierwszy raz nazwisko Azhura Saleema pojawiło się na naszych łamach, kiedy to Agnieszka prezentowała koncepcyjny, interesujący zwiastun „The Marionette Unit„. Co prawda projekt ten nie doszedł do skutku, ale Saleem pracuje już nad czymś nowym – historią opartą na polskich, pogańskich podaniach.

Akcja filmu rozgrywać się będzie w XVII w w Polsce i opowiadać o nowo narodzonym dziecku, Piotrze. Niestety poród nie był do końca pomyślny: dziecko rodzi się z owodnią (czepkiem) na głowie. A zgodnie ze starymi wierzeniami, jest to zła wróżba…

U nas na takiego człowieka mówią wieszcz i tak sobie opowiadają, że taki człowiek urodzi się w czepku, a gdy się ten czepek wysuszy i schowa, a dzieciak dorośnie 7 lat, trzeba ten suchy czepek zetrzeć na proszek i dać mu to z czem wypić, to wtenczas wszystko dobrze, ale gdy się to nie stanie, taki człowiek po śmierci nie zesztywnieje, ale jest gibki, jak za życia.

[Dr Nadmorski, "Kaszuby i Kociewie. Język, zwyczaje, przesądy, podania, zagadki i pieśni ludowe w północnej części Prus Zachodnich"]

Mamy więc tradycyjny, wywodzący się z ludowych przekazów mit upiora (lub, jak kto woli… wampira) i reżysera który w swoich dotychczasowych produkcjach wykazał się świetnym zrozumieniem materii filmowej. Na dodatek ilustracje koncepcyjne zapowiadają rzecz skąpaną w bardzo gęstym, ale jednocześnie brutalnym sosie:

Oto co ekipa tworząca „Caul” ma do powiedzenia o swoim filmie:

Co prawda planowany czas trwania filmu to zaledwie 15 minut, jednak nie znaczy to, że produkcja będzie tania. Twórcy w celu zebrania funduszy zdecydowali się na skorzystanie z modnego ostatnimi czasy crowdfundingu i uruchomili profil w serwisie Indie Go Go: www.indiegogo.com/caul

Strona oficjalna Azhura Saleema: www.azhursaleem.com

Podziękowania dla Anny za cynk!

Immortals – plakaty z bohaterami

„Immortals” to kolejna po „Clash of the Titans” superprodukcja, czerpiąca garściami z mitologii greckiej. Obraz reżyseruje Tarsem Singh co z pewnością gwarantuje zapierające dech wizualia.

Mutanci z „X-Men:First Class” w stylu retro

Najnowszy numer „Total Film” przygotował specjalne okładki korespondujące z epoką w jakiej rozgrywa się akcja „X-Men: First Class”

„Black Swan” fan art autorstwa Conzpiracy

Jeśli jesteście zainteresowani pozostałymi pracami tego artysty, to zachęcam do odwiedzenia jego profilu w serwisie DeviantArt.

Ekskluzywne plakaty bohaterów „Sucker Punch” dla Entertainment Weekly

[cała seria po kliknięciu na obrazek]

Plakat „Sucker Punch” autorstwa Kena Taylora

Edward Nożycoręki – wystawa

Z okazji dwudziestej rocznicy „Edwarda Nożycorękiego” kilkudziesięciu artystów przygotowało prace inspirowane kultowym filmem Tima Burtona. Kilka z nich możecie obejrzeć klikając na obrazek (cała seria – czyli około 40 prac – będzie jedynie dostępna na wystawie w galerii Nucleus).

Woodkid:Iron

A na deser, nieco ruchomych obrazków czyli klip „Iron”. Zawsze stylowa czerń i biel, interesujące dźwięki i fajna estetyka, to główne cechy teledysku artysty znanego jako Woodkid.

Transhumanistyczna gałąź fantastyki naukowej eksplorowała już wiele idei stworzenia postczłowieka. Mieliśmy cyborgizację, interfejsy bio-komputerowe, integrację z siecią komputerową, sztuczną inteligencję… Jednak nie przypominam sobie pomysłu zbliżonego do tego, na jakim oparte jest „0000” Eddiego Alcazara.

Główny bohater filmu pracuje nad stworzeniem sieci. Jednak nie chodzi o sztuczny, cyfrowy twór, a platformę dla wzajemnego, bezpośredniego porozumienia się umysłów. Ukształtowania zbiorowej świadomości. Analogiczną do cyfrowej, mentalną sieć ludzkich jaźni.

Umysł tylko jednego człowieka rozpocznie globalną rewolucję. Jego technologia da początek nowej erze ludzkiej egzystencji i społecznego połączenia, ale geneza tego daru łączy się z osobistą tragedią.

Zwiastun

Fotosy

Storyboard

Wizualizacja

Strona filmu w serwisie Facebook: www.facebook.com/0000themovie

Strona oficjalna: 0000themovie.com