„Latająca Maszyna„, „Pirates!„, „ParaNorman„, a teraz na dokładkę pełnometrażowa wersja burtonowskiego klasyka – „Frankenweenie”. Fanów animacji poklatkowej czeka naprawdę syty rok!

„Frankenweenie” to jeden z pierwszych filmów Tima Burtona, stanowiący (jak łatwo domyśleć się po tytule) wariację nt historii Frankensteina. Z tym, że szalonego naukowca zastąpił młody chłopiec, a monstrum pozszywane ze zwłok ustąpiło miejsca ukochanemu psiakowi głównego bohatera.

Frankenweenie

Burton po realizacji tego filmu stracił pracę w studiu Disneya. Decydenci doszli do wniosku, że historia jest zbyt mroczna dla dzieci i premierę odwołano. „Frankenweenie” był co prawda grany w brytyjskich kinach przed „Baby: Secret of the Lost Legend” ale właściwej premiery doczekał się dopiero w 1994 roku, wydany na video. Ironią jest fakt, że to właśnie studio Disneya produkuje pełnometrażową, animowaną wersję filmu, który kiedyś odrzuciło…

Za lalki użyte w filmie odpowiadają brytyjscy mistrzowie z Mackinnon and Saunders, którzy współpracowali z Burtonem przy „Gnijącej pannie młodej”. Mając w pamięci wizualną perfekcję tego filmu, jestem spokojny o efekt ich pracy – już na zamieszczonych poniżej fotosach widać kunszt twórców.

Autorem scenariusza jest John August (odpowiedzialny za skrypt do „Big Fish”), a głosów użyczą m.in. Winona Ryder, Martin Short, Martin Landau oraz Catherine O’Hara.

Brak Johnny’ego i Heleny w obsadzie? To nie do pomyślenia…

Premiera: 5 października 2012.

Pierwszym wspólnym przedsięwzięciem Focus Features oraz studia LAIKA była animowana adaptacja „Koraliny” Neila Gaimana. Efekt współpracy okazał się więcej niż znakomity, toteż obie firmy zdecydowały się kontynuować kooperację i pracują właśnie nad nowym filmem. Animacją poklatkową. W 3D.

Ponownie nie obejdzie się bez nieco upiornych klimatów:

Nielubiany chłopiec, który potrafi rozmawiać ze zmarłymi, przeciwstawia się duchom, zombie i głupim dorosłym. A wszystko to w celu zniesienia pradawnej klątwy ciążącej nad jego miasteczkiem.

Reżyserią zajmie się Sam Fell („The Tale of Despereaux”,  „Flushed Away”) wraz z Chrisem Butlerem (storyboardy do „Koraliny”), który napisał też scenariusz „ParaNormana”.

Głosów użyczą m.in. Casey Affleck, John Goodman, Anna Kendrick, Leslie Mann oraz Jodelle Ferland.

Premiera: 17 sierpnia 2012.

Ci z Was, którzy pasjonują się sztuką fotografii na pewno znają nazwisko Andrzeja Dragana. To artysta znany z dość nietypowego podejścia do fotografowania. Tworzy rzadko, w seriach składających się z zaledwie kilku fotografii i zawsze za pomocą technik cyfrowych. Co jednak najciekawsze w jego pracach, to ich charakter…

Dragan skupia się praktycznie jedynie na portretach, sam wybiera twarze które chce uchwycić i nie boi się szeroko rozumianej „brzydoty”. Wręcz przeciwnie – fotosy jego autorstwa służą do wyrazistego, momentami wręcz przesadnego, wyeksponowania charakteru fotografowanej osoby.

Andrzej Dragan jest również doktorem fizyki oraz adiunktem na Wydziale Fizyki Uniwersytetu Warszawskiego. Jakie ma to znaczenie?

W swoim debiucie filmowym Dragan ma zamiar połączyć oba obszary działalności. Opowiedzieć historię osadzoną w niedalekiej przyszłości, gdzie główny bohater odkrywa tzw. teorię wszystkiego, ale zrobić to jedynie za pomocą obrazu i muzyki.

Jestem niezmiernie ciekaw efektu, bo o stronę formalną możemy być spokojni: za zdjęcia odpowiada pan Dragan, za muzykę natomiast nikt inny niż Nine Inch Nails. Kwestią otwartą pozostaje sama historia i sposób narracji – ale o tym przekonamy się dopiero po premierze, zapowiedzianej na zimę tego roku.

Fotosy z planu

Plakat

Prezentacja projektu (kickstarter.com)

Wywiad z Andrzejem Draganem

Strona filmu w serwisie Facebook: http://www.facebook.com/HierarchyLost

Podziękowania dla Łukasza Wieckiego za info na temat filmu.

Wyprawa na Marsa miała być kolejnym Wielkim Krokiem ludzkości. Od dekad oswajaliśmy się z tą myślą i zdobycie Księżyca poczytywano za zaczątek szeroko zakrojonej eksploracji Układu Słonecznego. To jednak wymagało pieniędzy i międzynarodowej kooperacji. Rzeczy, które okazały się deficytowymi. Toteż przyszło nam dalej oczekiwać na wielką podróż, która pozwoli zdobyć nowy świat…

Filmy o podróży na Marsa potrafią szczególnie pobudzić wyobraźnię – bo opowiadają o miejscu, które jest na wyciągnięcie ręki. Miejscu, które w przeciwieństwie do Księżyca nie zatraciło jeszcze swojej romantycznej i tajemniczej otoczki. Szkoda jednak, że zarówno „Czerwona Planeta” jak i „Misja na Marsa” okazały się filmami dalekimi od naukowej wiarygodności i okropnie pretensjonalnymi. Dużo lepiej z tą tematyką poradzili sobie autorzy książek, na czele z Kimem Stanleyem Robinsonem i jego wspaniałą Trylogią Marsjańską.

Może jednak doczekamy solidnego obrazu o marsjańskiej tematyce? „We Are One” to krótkometrażowy projekt, w którego reżyserem jest Andrew David Clark (autor dokumentu „Alien Encounters: Superior Fan Power Since 1979„). Wraz z innymi miłośnikami Obcego oraz modelką Rosie Jones postanowił on w prosty, ale jednocześnie wiarygodny sposób opowiedzieć o eskapadzie na Czerwoną Planetę.

Zdjęcia do filmu realizowano m. in. w Narodowym Centrum Kosmicznym w Leicester w Wielkiej Brytanii:

Premierę twórcy zapowiedzieli na przyszły tydzień, toteż spodziewajcie się „We Are One” już niedługo na naszych łamach.

Profil filmu w serwisie Facebook: www.facebook.com/RosieOnMars

Podziękowania dla Khaostha za info na temat filmu.

Nie wiem, śmiać się czy płakać? Cieszyć czy złorzeczyć? Nie dość, że Roland Emmerich zamierza „Fundację” Asimova zekranizować w duchu komputerowych koszmarków Zemeckisa, to (zanim zabierze się za bezczeszczenie klasyki s-f) nakręci „Singularity”. Rzecz osadzoną w tematyce równie wymagającej koncepcyjnie. Posługującej się równie skomplikowanym portretem socjologicznym. Po prostu trudnej.

Chodzi mianowicie o osobliwość technologiczną. Ania swego czasu pisała o 2 dokumentach traktujących o tym temacie, toteż w ramach przypomnienia wspomnę jedynie na czym rzecz polega. W największym skrócie osobliwość technologiczna to prognozowany punkt w przyszłości, w którym rozwój technologiczny przyspiesza poza naszą wiedzę i zrozumienie. W krótkiej perspektywie czasowej nie musi to oznaczać utraty kontroli przez ludzkość, ale w pewnym momencie władzę przejmą byty post-ludzkie. Wpływu takiej sytuacji na społeczeństwo nie da się ocenić. A na pewno nie potrafi tego zrobić hollywoodzki specjalista od komputerowych spektakli zniszczenia.

Emmerich w krótkim wywiadzie dla magazynu Collider zdradził, że zdjęcia do filmu rozpoczną się w okolicach marca 2012 roku. Nie był zbyt wylewny jeśli chodzi o fabułę filmu:

Akcja filmu ma miejsce 40 lat w przyszłości. Nadchodzi moment w którym komputery stają się tak zaawansowane, że grozi nam utrata kontroli.  (…) Chciałem odejść od kina katastroficznego, bo myślę, że nakręciłem go już wystarczająco wiele (d’oh! – przyp. red.). Stworzymy coś, czego ludzie jeszcze nie widzieli, jednak muszę być ostrożny i nie zdradzić zbyt wiele. Filmy powinna spowijać mgiełka tajemnicy – sądzę, że nawet fani cieszą się jeśli zostanie coś do odkrycia.

A ja sądzę, że to kolejna dobra idea, która nie zostanie należycie wykorzystana…

[za Collider]

Niektóre filmy przyciągają obsadą, świetnym scenariuszem czy też mistrzowską reżyserią. W przypadku „Days Of Grace” to jednak muzyka przesądza o tym, iż warto na ten obraz zwrócić uwagę.

Producent filmu Oscar Ramirez, w wywiadzie dla La Cronica wyjawił iż „film będzie posiadał trzy ścieżki dźwiękowe:  po jednej dla każdej z prezentowanych historii. Pierwszą skomponują Nick Cave i Warren Ellis, drugą laureat Oscara za „The Social Network” Atticus Ross wraz z Shigeru Umebayashi (kompozytor filmów Wong Kar Waia, przyp.red.) a ostatnią Massive Attack razem z Scarlett Johansson (którzy wspólnie przygotują nową wersję utworu Johansson ‘Summertime’) „

Obraz w reżyserii Eduardo Gouta rozgrywa się podczas trzech Mistrzostw Świata w Piłce Nożnej (w 2002, 2006 i 2010) roku i skupia się na krwawych potyczkach między policją i przestępcami.

www.youtube.com/watch?v=axqoPAyWBX0

[via The Playlist]

Kiedy w lipcu zeszłego roku podpytywaliśmy Vincenzo Natalego o jego udział w ekranizacji „Neuromancera” Williama Gibsona, nie było wiadomo czy projekt dojdzie do skutku. O przeniesieniu tego klasyka cyberpunku na ekrany spekulowało się od lat, ale jedyne co trafiało do szerszego obiegu to plotki o kolejnych pretendentach. Ostatnim z nich był szerzej nieznany Joseph Kahn, który jednak został odsunięty od projektu na rzecz Natalego. I szczerze mówiąc – to najlepsza rzecz jaka mogła się wydarzyć.

Natali jest bowiem specem od kina science-fiction. Nie tworzy jedynie pretekstowych pokazów efektów specjalnych – to człowiek, który doskonale czuje tę delikatną materię. Dodatkowo jest to reżyser, który nie uznaje kompromisów. Udowodnił to nie tylko debiutanckim „Cube”, ale również kolejnymi filmami. To wszystko sprawia, że „Neuromancer” stał się jednym z najbardziej przeze mnie wyczekiwanych tytułów.

Na Festiwalu Fimowym w Cannes ogłoszono, że zgromadzone zostały wystarczające środki, aby rozpocząć fazę przedprodukcyjną „Neuromancera”. Sprzedano również licencje kinowe do kilkunastu państw (w tym Polski!), a trwają rozmowy nad sprzedażą kolejnych (Europa Zachodnia, USA). Prace nad efektami specjalnymi rozpoczęły się już teraz, zaś projekt pełną parą ruszy w pierwszym kwartale 2012 roku. Zdjęcia kręcone będą w Kanadzie, Stambule, Tokio i Londynie. W produkcję zaangażowane jest studio Seven Arts Pictures, spod skrzydeł którego wyszło również „Radio Wolne Albemuth„.

Polecam również lekturę mini-wywiadu, jakiego Vincenzo Natali udzielił serwisowi SlashFilm.

Autor ilustracji w nagłówku: Oscar Chichoni

[za AICN]

Kiedy George Lucas wpadł na pomysł epickiej, filmowej sagi, rozgrywającej się „dawno, dawno temu w odległej galaktyce” miał nie lada problem z urzeczywistnieniem swojego marzenia. Pukał do drzwi kolejnych wytwórni i ciągle spotykał się z odmową. Jednak dopiął swego, zdobył adekwatny budżet, a resztę historii wszyscy już znamy. Od tego czasu jednak wiele się zmieniło. Technologia zarezerwowana kiedyś jedynie dla profesjonalistów, stała się tania i ogólnie dostępna. Na dodatek Internet zaoferował początkującym twórcom nowe, wcześniej niespotykane możliwości.

Dziś praktycznie każdy aspekt produkcji (praca zdalna), promocji i dystrybucji filmu (VOD, torrent) można przeprowadzić za pomocą sieci. Co więcej, fundusze potrzebne do realizacji również można zgromadzić przy jej wykorzystaniu. Crowd funding stał się ostatnio szalenie modny, pozwalając na zaistnienie między innymi projektom takim jak „The Last Cause”. Dzięki poniższemu klipowi możecie zapoznać się z jego głównymi założeniami:

Plan jest zatem prosty i dwuetapowy: zgromadzenie 50,000$ na nakręcenie krótkiego klipu koncepcyjnego i posłużenie się nim by zdobyć budżet na pełny metraż. Trzeba przyznać, że wizja jako całość jest dość spójna, włączając w to również universum:

Waszyngton, rok 2043. Dziesięć lat po ataku terrorystycznym, w którym zginęło 300 tys. ludzi.

By zapobiec kolejnym atakom, USA stało się zamkniętą enklawą. Obywatele rezygnują ze swojej prywatności w zamian za zapewnienie bezpieczeństwa. Światowe potęgi znacząco rozbudowały swój arsenał, co w połączeniu z powszechnym brakiem zaufania doprowadziło do początków nowej zimnej wojny. Badania oraz rozwój naukowy ukierunkowane są na realizację projektów militarnych. Roboty (również te bezzałogowe) stały się powszechnym widokiem na ulicach…

Profil filmu w serwisie KickStarter: kickstarter.com/projects/thelastcause/the-last-cause-feature-film

Strona w serwisie Facebook: www.facebook.com/TheLastCause

Strona oficjalna: http://www.thelastcausemovie.com/

[za Twitch]

Kiedy w październiku 2009 roku ogłoszono zamiar ekranizacji „Funky’ego Kovala”, nie znaliśmy zbyt wielu szczegółów dotyczących tej produkcji. I niestety, po półtorej roku ta sytuacja nie zmieniła się w jakiś znaczący sposób…

Wiadomo już jednak, kto odpowiada za produkcję filmu: studio Astrablu. Z jego ramienia niejaki Josi W. Konski współprodukować będzie „Funky’ego Kovala” razem z Rolandem von Cielem i Mateuszem Drobą. Konski i Ciel odpowiedzialni są również za scenariusz. O ile o stronę produkcyjną martwić się nie trzeba (Konski ma na koncie sporo produkcji), to niestety obaj panowie nie mają żadnego doświadczenia w pisaniu scenariuszy. Nie jest to szczególnie dobra wróżba…

Serwis Quiet Earth podpytał von Ciela o to jak rozwija się produkcja filmu. Nie padły co prawda żadne nazwiska, jednak wiadomo, że trwają rozmowy z reżyserem, który miał do czynienia z kinem s-f (to dobry omen). Wbrew wszelkim plotkom jakie pojawiły się w internecie, obsada filmu nie jest jeszcze skompletowana – cały czas trwają rozmowy z różnymi kandydatami.

Rzecz najbardziej interesująca: możliwe, że film będzie kręcony w 3D. Na dodatek z producentami skontaktowało się kilka polskich studiów produkcyjnych (chyba wszyscy wiemy o kim mowa) z ofertami współpracy. Nic dziwnego – praca przy takiej produkcji to niejako furtka do lukratywnego, ale bardzo trudnego rynku amerykańskiego.

Ogłoszono również konkurs na plakat do filmu. Szczegóły na stronie oficjalnej (www.funkykovalmovie.com) oraz profilu filmu w serwisie Facebook (www.facebook.com/funkykovalmovie).

Cały mini-wywiad do przeczytania na stronie Quiet Earth.

Autoryzowana fanowska strona: funkykoval.pl

Krótkie podsumowanie i charakterystyka serii komiksowej: wyborcza.pl

Pierwszy raz nazwisko Azhura Saleema pojawiło się na naszych łamach, kiedy to Agnieszka prezentowała koncepcyjny, interesujący zwiastun „The Marionette Unit„. Co prawda projekt ten nie doszedł do skutku, ale Saleem pracuje już nad czymś nowym – historią opartą na polskich, pogańskich podaniach.

Akcja filmu rozgrywać się będzie w XVII w w Polsce i opowiadać o nowo narodzonym dziecku, Piotrze. Niestety poród nie był do końca pomyślny: dziecko rodzi się z owodnią (czepkiem) na głowie. A zgodnie ze starymi wierzeniami, jest to zła wróżba…

U nas na takiego człowieka mówią wieszcz i tak sobie opowiadają, że taki człowiek urodzi się w czepku, a gdy się ten czepek wysuszy i schowa, a dzieciak dorośnie 7 lat, trzeba ten suchy czepek zetrzeć na proszek i dać mu to z czem wypić, to wtenczas wszystko dobrze, ale gdy się to nie stanie, taki człowiek po śmierci nie zesztywnieje, ale jest gibki, jak za życia.

[Dr Nadmorski, "Kaszuby i Kociewie. Język, zwyczaje, przesądy, podania, zagadki i pieśni ludowe w północnej części Prus Zachodnich"]

Mamy więc tradycyjny, wywodzący się z ludowych przekazów mit upiora (lub, jak kto woli… wampira) i reżysera który w swoich dotychczasowych produkcjach wykazał się świetnym zrozumieniem materii filmowej. Na dodatek ilustracje koncepcyjne zapowiadają rzecz skąpaną w bardzo gęstym, ale jednocześnie brutalnym sosie:

Oto co ekipa tworząca „Caul” ma do powiedzenia o swoim filmie:

Co prawda planowany czas trwania filmu to zaledwie 15 minut, jednak nie znaczy to, że produkcja będzie tania. Twórcy w celu zebrania funduszy zdecydowali się na skorzystanie z modnego ostatnimi czasy crowdfundingu i uruchomili profil w serwisie Indie Go Go: www.indiegogo.com/caul

Strona oficjalna Azhura Saleema: www.azhursaleem.com

Podziękowania dla Anny za cynk!

Wiadomość dobra: doczekamy się kolejnej ekranizacji prozy Stanisława Lema! Wiadomość interesująca: film powstanie w Polsce. Wiadomość nie do końca napawająca optymizmem: na stołku reżyserskim obsadzono faceta odpowiedzialnego za jeden z największych koszmarów w historii kinematografii…

Na odbywającym się właśnie w Krakowie festiwalu Off Plus Camera ogłoszono zamiar zekranizowania „Pamiętnika znalezionego w wannie” Stanisława Lema. Na stołku reżyserskim zasiąść ma Roger Christian, znany z pracy w charakterze scenografa na planie „Gwiezdnych Wojen” i „Obcego”, autor kilku obrazów („The Dollar Bottom”, „Nostradamus”) w tym też… „Bitwy o Ziemię”. Tak, tej „Bitwy o Ziemię”.

Co sam Christian ma do powiedzenia o swoim nowym projekcie?

Stanisław Lem, wasz narodowy bohater i ojciec intelektualnego science fiction, jest jednym z moich ulubionych pisarzy, a tylko jedna z jego powieści została zekranizowana. Zawsze lubiłem „Pamiętnik znaleziony w wannie” i pomyślałem, że zrobimy film na podstawie Lema, tyle że z dzisiejszej perspektywy. (…) Jest niewielu mistrzowskich pisarzy, którzy potrafią przewidzieć, jak będzie wyglądał współczesny świat. Lem oczywiście pisał „Pamiętnik…” w czasach, kiedy (z powodu cenzury, red.) nie mógł napisać tego, czego chciał, więc umieścił akcję w Ameryce.

tvn24

Początek zdjęć, realizowanych w Wieliczce, zaplanowany został na początek 2012 roku, a premierę zapowiedziano na 2013 lub 2014 rok. Obsada filmu będzie składać się głównie z anglojęzycznych aktorów, tak aby ułatwić promocję i dystrybucję filmu poza granicami Polski. Wstępna wielkość budżetu to ok. 12 mln zł.

[za tvn24]

Od czasu, kiedy w grudniu 2008 roku po raz pierwszy donosiliśmy o planowanej adaptacji „Popbota” Ashleya Wooda,  cała sprawa ucichła. Wydawało się, że projekt umarł lub został odstawiony na przysłowiowe „święte nigdy”. Jednak nic bardziej mylnego!

Jak donoszą nasi znajomi z Quiet Earth, rzecz jest nadal aktualna. Produkcja ruszyć ma w najbliższym czasie w Melbourne, zaś premierę zaplanowano wstępnie na koniec 2012 lub początek 2013 roku. Wiąże się to z długim, osiemnastomiesięcznym okresem postprodukcyjnym (film w dużej części opierać się będzie na efektach wizualnych i animacji komputerowej). Co najciekawsze – projekt uzyskał nowe źródła finansowania oraz wsparcie dystrybucyjne, które pozwoli na pokazy nie tylko w 3 tys. amerykańskich kin, ale również na całym świecie.

Produkcja rozpocznie się w czerwcu 2011 roku i na chwilę obecną skupiamy się na tym.
Film wymagać będzie ogromnej pracy postprodukcyjnej – będzie tu dużo (DUŻO!) animacji (jak chociażby postacie Kitty i Popa), a wykreowanie całego uniwersum stworzonego w komiksie będzie wymagało długiego okresu postprodukcji  – 18 miesięcy. Film zostanie ukończony pod koniec 2012 roku. Nie mam pojęcia kiedy odbędzie się premiera, ale przy odrobinie szczęścia niedługo po zakończeniu prac.

Projekt urósł z upływem lat. Nawet zgodnie z pierwotnymi ustaleniami mieliśmy całkiem przyzwoity budżet, który na dodatek się powiększył. Nie jest to co prawda kwota jaką zapewniłoby duże studio produkcyjne, ale wystarczy na realizację wizji Wooda. Można powiedzieć, że to jeden z najdroższych, prywatnie finansowanych australijskich filmów.

Co najlepsze – Ash (Ashley Wood – przyp. red.) jest zaangażowany w cały projekt i to jest cholernie fajne! Nie mogę się doczekać reakcji publiczności!

Pete Ford – producent „Popbota”

[za QuietEarth, IF Magazine & blogiem Ashleya Wooda]