Przeplatanie się świata filmu i reklamy nie jest niczym nowym i nie chodzi tylko o udział aktorów i reżyserów w takich przedsięwzięciach, ale raczej rozbudowywanie reklam do rozmiarów krótkometrażówek. Jedną z takich realizacji była fantastyczna seria „Hire” reklamująca samochody BMW (odcinek nakręcony przez Johna Woo zdobył nagrodę na festiwalu shortów w Los Angeles).

Pomysłodawcą „Here” jest Waris Ahluwalia – projektant biżuterii i aktor znany z filmów Wesa Andersona. Jest on również brand developerem pracującym dla hoteli The Luxury Collection, będących częścią sieci hotelarskiej Starwood, dla której ten short został wyprodukowany. Współreżyserami są: Tilda Swinton i Luca Guadagnino, czyli tandem stojący za wspaniałym filmem pt.: „Jestem miłością”, o którym pisałam na łamach OPIUM. Swinton napisała również scenariusz (wraz z Sandro Koppem), a za muzykę odpowiedzialny jest kolejny współpracownik Andersona – Jason Schwartzmann. W roli głównej wystąpiła modelka Agyness Deyn.

www.youtube.com/watch?v=fziRTiEF_Ck

Aaron Sims (który pracował m.in. przy „Green Lantern”, „Sucker Punch” i „Genezie Planety Małp” własnym sumptem stworzył właśnie kawałek całkiem udanego s-f.

Kilkominutowy szort to zaledwie szkic pomysłu, nad którym Sims pracował w wolnym czasie. W planach ma nakręcenie pełnometrażowego filmu, osadzonego w przedstawionym uniwersum i luźno opartego na wątkach z krótkometrażówki.
Mam nadzieję, że zapowiadany film nie tylko będzie wyglądał tak dobrze jak poniższy szort, ale zapewni też interesującą treść.

www.youtube.com/watch?v=KB53H3-qOWk

[za io9]

„New Media” to dość ironiczne dziełko. Krótkometrażówka, która w dość alegoryczny sposób przedstawia otaczającą nas rzeczywistość, jednocześnie sama będąc jej elementem.

Julian Cooke i Sebastian Dias z argentyńskiego studia La Plata w swoim filmie nakreślili dość czytelny, odhumanizowany obraz obecnych mediów. Jednocześnie wykorzystali do tego animację komputerową, a swój film opublikowali w Internecie, ze wszystkimi implikacjami wynikającymi z tego faktu.
 

[za ShortOfTheWeek]

Rome w maju zeszłego roku zaskoczyło nas rewolucyjnym, interaktywnym teledyskiem do utworu „3 Dreams of Black„. Dziś ponownie pojawiają się na naszych łamach z nowym, tradycyjnym, ale nie mniej udanym klipem.

Trzeba przyznać, że Rome jest projektem udanym muzycznie (a to nie dziwi, przy udziale Danger Mousa, Jacka White i Nory Jones). Na dodatek utworom towarzyszą oryginalne, dopieszczone od strony wizualnej teledyski. „Two Against One” to ekspresyjna, surrealistyczna i przepełniona szaleństwem animacja – stosunkowo kontrastująca z utworem, który ilustruje.

Strony oficjalne: ro.me & romealbum.com

[za Fubiz]

Dla wszystkich, którzy wybrali się do kina na prequel „The Thing” mam bardzo złą wiadomość. Właśnie pojawiła się dużo lepsza produkcja. Do obejrzenia za darmo.

Specjalizujący się w claymation (czyli poklatkowej animacji plastelinowej) Lee Hardcastle stworzył dwuminutowy crossover. Pingu (bohater dziecięcego serialu) zmierzyć się musi z terrorem, który przybył z gwiazd. A zwycięzca może być tylko jeden!

www.youtube.com/watch?v=ToCq_c3wOM8

„Casting” to animacja oparta na prostym pomyśle. Animacja mało dynamiczna i przegadana. Jednocześnie bardzo zabawna i dość mocno osadzona w otaczającej nas rzeczywistości.

Film jest dziełem Kacpra Zamarło, studenta PWSFTViT w Łodzi. Postanowił on zderzyć kilka (znanych chyba każdemu) typów osobowości z (nie mniej znanymi) postaciami z szeroko pojętej fantastyki. A efekt tego połączenia wygląda tak:

www.youtube.com/watch?v=cp5zYELz8nE

W jednej z ról wystąpił Jacek Rokosz, twórca „Terroru z kosmosu…„.

Te same postacie użyte zostały również w krótkim spocie promocyjnym.

„1″ Patera Sparrowa to kawałek naprawdę wyjątkowej (formalnie i koncepcyjnie) fantastyki filmowej. Obecnie takie kino to rzadkość, dlatego byłem ogromnie ciekaw jego kolejnych kroków…

Kiedy okazało się, że zamiast nowego filmu powstanie serial (internetowy, na dodatek), byłem zarówno rozczarowany jak i zaintrygowany. Rozczarowany kondycją przemysłu filmowego w Europie Środkowej, a zaintrygowany pomysłem. „Aura” zapowiadała się na rzecz przemyślaną wizualnie i skąpaną w mrocznym, onirycznym i kafkowskim klimacie.

Czy gotowy produkt spełnił pokładane w nim nadzieje? Tak i nie. Owszem – charakterystyczna forma jest świetna. Monochromatyczne, często rozedrgane i rozmazane ujęcia kreują duszny, odrealniony obraz. Z drugiej jednak strony trudno tu dostrzec jakąkolwiek fabularną nić. Poszczególne sceny, okraszone dziwacznymi dialogami składają się na bełkot, którego mimo najszczerszych chęci nie jestem w stanie poukładać w logiczną całość…

A może nawet nie powinienem próbować?

Pierwszy sezon, zatytułowany „Oczywiste sekrety Aury Hodor” opowiadać będzie o przygodach tajemniczej głównej bohaterki. Mini-opowieści rozgrywać będą się w kafkowskiej rzeczywistości, wypełnionej dziwnymi postaciami i surrealistycznymi sytuacjami.

Aura Hodor to uważna obserwatorka otaczającego ją świata, przesiąkniętego ironicznym humorem, duchowością i dziwacznymi komunikatami. Całość będzie opakowana w oryginalną, pełną symboliki wizję.

1. The Triangle

www.youtube.com/watch?v=a7wDscMy-Lo

2. The Lipstick

www.youtube.com/watch?v=Ro1w0W_GlF0

3. The Magnet

www.youtube.com/watch?v=QvCLM4ptIBU

Profil w serwisie Facebook:www.facebook.com/aurahodor

Z tygodniową przerwą, ale bez ubytków: przedstawiamy Wam dwa ostatnie odcinki pierwszej serii „Danger 5″!

Nasi niepokonani szpiedzy przybywają do ukrytej siedziby nazistów. Ale! Zanim wymierzą sprawiedliwość i wypiją cały alkohol dostępny w zasięgu wzroku, do czynienia będą mieli z włoskimi agentami oraz affenkommandotruppe!

Odcinek 4

www.youtube.com/watch?v=EwYRbBbZK2k

Odcinek 5

www.youtube.com/watch?v=Q7TkldTJaIs

Strona oficjalna: www.sbs.com.au/danger5/

Dotychczas „Portret Doriana Graya” Oscara Wilde’a doczekał się 19 filmowych adaptacji, jednak najnowsza, dwudziesta wyróżnia się z tego grona najbardziej. Nie chodzi jedynie o metraż (film trwa zaledwie 8 minut), ale o formę.

Autorem tej animacji jest  Tom Beg – student University of Creative Arts  w Rochester. Choć całość jest utrzymana w monochromatycznej tonacji, to jednocześnie łączy rozmaite style animacji i stylistyki – od grafiki 3D, poprzez teatr cieni, na animacji wycinanek kończąc. A wszystko to zostało ujęte w dość nietypowym kadrze:

Tę zasadę znają wszyscy miłośnicy horroru: jeśli zostałeś ugryziony, nic Ci już nie pomoże!
Reżyserem tej kapitalnej, dwuminutowej krótkometrażówki jest Rani Naamani – na co dzień animator pracujący w DreamWorks. Wraz z kumplem z pracy, Carlosem Puertolasem stworzyli projekt Side Films. Projekt który (jak sama nazwa wskazuje) służy głównie jako odskocznia od projektów zawodowych i możliwość stworzenia czegoś ‘na boku’.

Wielka szkoda, że reklama społeczna tak rzadko przyjmuje formę animacji. Pozwalającej na większą ekspresję i wyróżniającej się spośród tysięcy klipów, jakimi codziennie jesteśmy bombardowani z każdej strony.

„Break The Law of Silence” zostało stworzone przez francuską grupę CRCR (wywodzącą się z Gobelins oczywiście). Produkcją zajęło się studio Wizz na zlecenie Amnesty International. Film jest elementem kampanii „Marathon des signatures„, mającej na celu internetową zbiórkę podpisów pod petycjami.

Formalnie to zgrabne połączenie fotografii i cyfrowej animacji rysunkowej. Jak na dobrą reklamę przystało, klip jest krótki, konkretny i dosadny.

Wszystkie filmy autorstwa CRCR do obejrzenia na Vimeo: vimeo.com/lecrcr/videos

Studenci francuskiej szkoły animacji Gobelins znów pokazują klasę.

Piątka uczniów (Chloé Nicolay, Manddy Wyckens, Anthony Lejeune, Gaspard Sumeire i Léa Justum), działająca wspólnie w kolektywie Cube Creative, stworzyła krótkometrażowe cudeńko. Może banalne fabularnie, ale pełne pomysłowych ujęć, atrakcyjne wizualnie i zilustrowane świetnie dobraną muzyką.

Mała rzecz, a cieszy.

[za Catsuka]