Wielka szkoda, że produkcje takie jak „Mrs Peppercorn’s Magical Reading Room” są niezwykłą rzadkością. Pozbawione nadęcia, ciepłe i proste historie z odrobiną magii, byłyby miłą odmianą od krzykliwych i odtwórczych do bólu, tandetnych 'bajek’.
Czytaj dalej Mrs Peppercorn’s Magical Reading Room
„Dreammaker” to dzieło Leszka Plichty – niemieckiego animatora o swojsko brzmiącym nazwisku, który swój udział miał również w tworzeniu prezentowanego kilka dni temu „Loom„. „Dreammaker” to praca dyplomowa, którą Leszek stworzył na ukończenie Szkoły Filmowej Baden-Württemberg. Jak wiele jednoosobowych projektów, jego realizacja trwała dość długo, bo aż 4 lata.
„Kaydara” to jak dotąd największa z produkcji fanowskich osadzonych w uniwersum Matrixa. Jest to jednocześnie też popis umiejętności realizatorskich jej twórców: Raphaela Hernandeza i Savitriego Joly-Gonfarda. Przy czym nie jest to odtwórcze kopiowanie rozwiązań wizualnych, jakich użyli Wachowscy. Twórcy „Kaydary” zdecydowali się zaprezentować własną, odrobinę odmienną wizję.
Jeden człowiek. Stacja kosmiczna. 16 lat spędzonych w samotności.
„Airlocked” nie jest tradycyjną fabułą per se. To raczej osadzona w niezwykłych okolicznościach impresja.
Pierwszy raz nazwisko Azhura Saleema pojawiło się na naszych łamach, kiedy to Agnieszka prezentowała koncepcyjny, interesujący zwiastun „The Marionette Unit„. Co prawda projekt ten nie doszedł do skutku, ale Saleem pracuje już nad czymś nowym – historią opartą na polskich, pogańskich podaniach.
Twórcy poznańskiego Design Generation mówią o sobie: „Design-Generation nie jest grupą twórczą ani akcją artystyczną. Design-Generation to Design-Generation, a jej wyrazem są filmy oznaczone kolejno cyframi rzymskimi”. I prawda jest taka, że to wystarczy, bo filmy te mówią same za siebie. Groteskowe, obrazoburcze, absurdalne, zaskakujące – a jednocześnie zabawne. Zapraszam do obejrzenia 17 odsłon tej nietuzinkowej serii.
Raphael Hernandez i Savitri Joly-Gonfard stworzyli rzecz, która prawdopodobnie podniesie poprzeczkę w kategorii fanfilmu bardzo wysoko. To już nie krótka, stworzona dla hecy produkcja, cierpiąca na brak wszystkiego, czego filmowi brakować może. Wręcz przeciwnie – „Kaydara” wygląda naprawdę solidnie i profesjonalnie.
To zaskakujące, jak klasyczne technik tworzenia filmów są na nowo odkrywane przez nowe pokolenie filmowców. Amatorów, tworzących filmy przy mikroskopijnych budżetach, kiedy to największe znaczenie mają kreatywność i umiejętności. Szczególnie tyczy się to kina science-fiction, jako gatunku z definicji wymagającego, pod względem zarówno wizualnym jak i koncepcyjnym.
„More Than You Can Chew” to dwunasty odcinek internetowego serialu Black Box TV, opartego na założeniach zbliżonych do kultowej Strefy Mroku. Ma być krótko i zaskakująco – i taki właśnie jest „More Than You Can Chew”. Znakomicie pogrywa sobie z przyzwyczajeniami widzów.
Przedwczoraj prezentowaliśmy Wam „The Blackwater Gospel„, ale to nie jedyna animacja jaką przygotowali uczniowie duńskiego The Animation Workshop. Wśród tegorocznych prac dyplomowych zdecydowanie wyróżnia się również „The Saga Of Biorn” – pełna humoru opowieść o nordyckim wojowniku.
„Butterflies” nie jest filmem. Brak tu fabuły. Brak przesłania. Mamy co prawda bohatera (John Malkovich), są też dekoracje i rekwizyty. Jest obraz i dźwięk. Ruch i światło. Mimo to „Butterflies” nie jest filmem.
„Black Hole” Charlesa Burnsa to kultowa już powieść graficzna, będąca bez wątpienia kamieniem milowym swojego gatunku. Kontrowersyjna tematyka i ponura atmosfera skusiły swego czasu Neila Gaimana i Rogera Avery do zaadaptowania jej na potrzeby kinowe. Niestety, skończyło się jedynie na scenariuszu. Parę lat później spec od mrocznych klimatów – David Fincher – wyraził chęć wyreżyserowania filmowej adaptacji komiksu, ale ostatecznie to proza Stiega Larssona wygrała. Dopiero młodemu twórcy reklam, Rupertowi Sandersowi udało się zamienić słowa i ilustracje Burnsa w obraz i dźwięk.
